Tento príspevok je uvedený v pod:
Hlavné body na domovskej stránke,
Rozhovory a stĺpce
KC Carlson
autor KC Carlson
Predtým o nekonečnom príbehu (časť 1) (časť 2): Po intenzívnom kreatívnom experimentácii na začiatku 70. rokov 20. storočia sa komiksy superhrdiny väčšinou prilepili k základom do konca desaťročia. Pred nami boli oveľa viac kreatívnejších prekvapení, ale zatiaľ čo najvýznamnejšie konflikty komiksu boli v zákulisí, pretože zlyhávajúci distribučný systém, kombinovaný so zlým fyzickým produktom, prinútil komiksu, aby prišli s kreatívnymi službami, aby zostali nažive. Medzitým boli mnohí komiksoví tvorcovia nepokojní, najmä nový, mladší talent, ktorý vstúpil na pole za posledných desať rokov. Chceli tiež lepšiu fyzickú prezentáciu pre svoju prácu, vrátane neustále sa rozvíjajúcich formátov, ktoré sa majú vyskúšať-ako aj lepšie pracovné podmienky a oveľa väčší návrat pre ich kreativitu. Navyše, účinky rastúcej inteligentnej kritiky a kritiky z oveľa hlasnejšej fanúšikovskej základne by pomohli pritlačiť tvorcov do ešte väčších letov fantázie. Zdá sa, že všetky tieto prvky naznačujú, že zaujímavé časy boli za rohom, keď sa začali osemdesiate roky.
Dlhodobý grafický pôvod sa stáva novým nápadom
Ako sme videli, v komikse sa vyskytli množstvo príbehov s dlhými formami, pretože jej začiatky, väčšinou ako sériové príbehy pokračovali od jedného komiksu do druhého. V 70. rokoch 20. storočia oveľa viac a oveľa viac tvorcov premýšľalo o príbehoch s dlhými formami ako o cieli, ako o najvyššej forme a formáte ich práce. Umelec Gil Kane a spisovateľ Archie Goodwin (písanie pod pseudonymom Robert Franklin) boli v tomto úsilí skorými americkými priekopníkmi. V roku 1968 sa dvojica publikovala (s mnohými problémami s tlačou a distribúciou), jeho meno je… Savage, 40-stranový komiksový román formátu časopisov. V tom istom roku Marvel publikoval dva dlhé (50 strán Plus) Spider-Man Stories od Stan Lee a Johna Romita v časopise Format The Spectacular Spider-Man, druhý príbeh vytlačený vo farbe.
Čierny znak
Kane a Goodwin sa vrátili do dlhej formy v roku 1971 s Blackmark, Sword a Sorcery Tale, ktorý tentoraz publikovali Bantam Books ako brožovaná kniha so 119 stranami príbehu a umenia. Projekt získal pre Kane špeciálnu cenu Shazam za svoj „Brožovaný komiksový román“. Keď bol v roku 2001 dotlačený, Blackmark bol obklopený ako „prvý americký grafický román“. Nebolo to-termín grafický román nebol vytvorený, keď bol publikovaný, a v predchádzajúcich rokoch sa mimo komiksového poľa vyprodukovalo mnoho ďalších ilustrovaných príbehov, mnohí najmä pár 128-stranových „obrázkov s veľkosťou digestov“. Romány “zamerané na trh pre dospelých, publikovaný St. Johns. Prvý, rýmuje sa s chtíčmi, napísal „Drake Waller“ (Arnold Drake a Leslie Walker) s umením Matta Bakera a Raya Osrina. V roku 2007 ho dotlačila Dark Horse Books s novým slovom Drake. A ako je uvedené v časti 1 tohto stĺpca, európske grafické albumy (zhromažďovanie serializovaných príbehov) boli publikované už v 30. rokoch 20. storočia.
Prví konkurenti pre prvé použitie termínového grafického románu-všetky publikované v roku 1976-zahŕňajú krvavé hviezdy Richarda Corbina (dlhoročný príbeh publikovaný ako jeden, t. J. Nie je predtým serializovaný), George Metzger Príbehy z podzemných komiksov) a Jim Steranko Chandler: Red Tide. Táto kniha s veľkosťou digestu by mala byť oveľa viac považovaná za ilustrovanú románu, pretože obsahuje skôr bloky textu ako konvenčné slova balóny. Všetky tieto formáty by sa nakoniec akceptovali ako „grafické romány“, pretože tento výraz sa čoraz viac stal oveľa viac marketingovým slovom ako skutočný opis formy. Mnohí tvorcovia, ktorí pravidelne pracujú vo formáte, je oveľa viac než potešené nazývať ich diela jednoducho „komiks“.
Zmluva s Bohom
Termín „grafický román“ získal svoju najvýznamnejšiu trakciu v spojení s vydaním Will Eisnerovej zmluvy s Bohom a ďalšie príbehy o nájomní (1978), sama o sebe zbierka podobne tematických poviedok ako s dlhodobým rozprávaním. Pretože to bola zrelá, komplexná práca, tento termín bol čiastočne vytvorený na jeho odlíšenie od konvenčných komiksov (v tom čase väčšinou superhrdinov). Spočiatku bol v niektorých kruhoch vnímaný „grafický román“ ako „Snooty“ alebo „Arty“ – niečo napravené, keď Marvel a DC nakoniec začali vyrábať grafické romány s ich superhrdinovými hviezdami. Stan Lee a Jack Kirby prvýkrát vytvorili v roku 1978 príbeh Strieborného surferu s dlhým formom, hoci ho publikoval knihy Simon & Schuster/Fireside (nie Marvel) a distribuovali sa iba v kníhkupectvách, takže ho mohli spočiatku vynechať Comic Comic Fans. Bolo by to oveľa viac rokov, kým Marvel a DC skutočne urobili skok do grafických románov.
Šabľa
Medzitým sa začínajúcich nezávislých vydavateľov prenikli do tohto nového formátu komiksov. Dvaja tvorcovia, ktorí boli predtým známi svojou prácou v Marvel, spisovateľ Don McGREGOR (KILRAVEN) a umelec Paul Gulacy (majster Kung Fu), kombinovaný tak, aby vytvoril populárny šabľa: pomalé vyblednutie ohrozeného druhu, grafický román sci -fiction Swashbuckling Science Fiction – prvý projekt nového vydavateľa Eclipse Comics. Medzi prvé grafické romány, ktoré boli distribuované na vtedajšom priamom trhu komiksov, a bolo dosť populárne na to, aby si vyžadovali druhú tlač a spin-off sériu. Dej tiež zahŕňal prvky z McGregorových nedokončených Kilravenových príbehov v Marvel – čo by sa stalo trochu trendom, čo by sa viac viac a viac tvorcov Marvel a DC presunulo k nezávislým.
Nezávislí predchodcovia
Prvé kráľovstvo
Iní tvorcovia Indy už vyvíjali svoju novú sériu ako dlhé diela-publikovanie najskôr ako kúsky veľkosti kapitoly, ale nakoniec sa pozerali na zhromaždený formát ako najvyššiu formu, ktorú by ich práca mala. Ako jeden z prvých nezávisle publikovaných komiksov, prvým kráľovstvom Jacka Katza, bolo rozľahlé a občas epické dielo, ktoré často pripomínalo čitateľom klasických mýtov s jeho príbehom o budovaní civilizácie. Bol to skutočne jedinečný projekt, ktorý nakoniec bežal na viac ako 700 strán. Prvá zbierka prvého kráľovstva bola uverejnená v roku 1978 a rovnako ako komiksová séria, vydal Bud Plant, jeden z popredných komiksových distribútorov priameho predaja ERA. Aj keď je historicky významná, séria je sloganom na čítanie a väčšinou sa zabudla.
Elfquest
1978 bol tiež rokom, keď začal Fantasy Classic Elfquest Richard a Wendy Pini. Elfquest má jednu z najzaujímavejších publikácií v komikse, čo dokazuje, ako môže kreatívna kontrola viesť k obrovskému úspechu. Prvýkrát publikovaný v podzemnej komiksovej fantázii štvrťročne v roku 1978, Pinis bol tak sklamaný z reprodukcie tohto prvého čísla, že založili svoju vlastnú spoločnosť-Warp Graphics (Warp naznačujúca Wendy a Richard Pini)-a začali sami vydavateľstvo vydaním č. 2 . (Fantasy Quarterly Material bol neskôr dotlačený ako Elfquest #1, v rovnakom formáte grafiky Warp Graphics.) Čo bolo v tom čase zaujímavé, bolo to, že bol blízko-skončil s #20. Uverejnil sa aj #21 vrátane listov fanúšikov a materiálov v zákulisí.
Nakoniec bola séria zhromaždená do pekných kolekcií plnom farebných kolekcií, pôvodne Donning/Starblaze a neskôr samotnou grafikou Warp. Existovali tiež množstvo následných minisérií a sérií-niektoré od Pinis, iní umelcami a spisovateľmi pod ich dohľadom. Pôvodná sága je v tlači už viac ako tri desaťročia a má zreteľné vyznamenanie, že ju opätovne publikujú Marvel Comics (pod jej epickým odtlačkom) a DC Comics (ako súčasť ich série archívov v oblasti tvrdých archívov). V čase svojej pôvodnej publikácie bola Elfquest neoficiálnou knihou na základnej úrovni pre mužských fanúšikov, aby predstavili svojim priateľkám, aby ich zaujímali v komikse. Umelkyňa Elfquest a primárny vývojárka Wendy Pini sa tiež stala pozoruhodnou ako vedúca ženská vývojárka v oblasti dominovanej mužom.
Cerebus
Dave Sim’s Cerebus The Aardvark začal život v roku 1977 ako vtipná paródia na zvieratá komiksov mečov a sorcere, ale v roku 1979 SIM oznámila, že Cerebus bol vlastne 300-vydaný román. Vydanie č. 300 bolo konečne uverejnené v marci 2004, o 27 rokov neskôr, príbeh v konečnom dôsledku spustil 6 000 strán. Tieto boli následne zhromaždené do 16 zbierok, prezývaných „telefónnych zoznamov“ kvôli svojej veľkosti a formáte. Cerebus a všetky nasledujúce zbierky boli publikované SIM (najskôr so svojou priateľkou, potom manželkou Deni Loubert; títo dvaja neskôr rozvedení) pod názvom spoločnosti Aardvark-Vanaheim.
Táto séria nebola bez kontroverzie, väčšinou nad otvorenosťou jeho vývojára a jeho zjavnej misogyny (ktorú SIM nazýva „anti-feminizmus“). To, jeho názory na náboženstvo a verejné spory s ostatnými tvorcami a priemyselnými osobnosťami často zamerali na človeka namiesto jeho práce. SIM bol však otvorený aj v oblastiach práv developerov a vydavateľstie Vlastnosti v cerebus. Skutočnosť, že v skutočnosti dokončil to, čo sa rozhodol skončiť s Cerebusom (asistovaným umelcom na pozadí Gerharda), je stále vynikajúcim činom – najmä keď človek zvažuje počet pôsobivých, ale nedokončených podobných projektov, ktoré vrhajú komiksovú krajinu.
Ale počkajte … siahať na hviezdy
Dlho predtým, ako sa začali tieto experimenty s príbehmi s dlhou formou rozprávania, bola v komikse ďalšia revolúcia. (Vlastne pár, ale moment podzemného komiksu 60. a 70. rokov je nad rámec tohto konkrétneho – a už príliš dlhého – prehľadu. Aj keď nalieham na dospelých čitateľov, aby hľadali články a histórie tejto fascinujúcej éry.)
Hviezda
V roku 1974 bývalý spisovateľ DC a Marvel Mike Friedrich (Justice League of America, Iron Man) sami vydali FiPrvé vydanie Star*Reach, úžasne vplyvná antológia sci -fi a fantasy komiksov. Na povrchu sa Star*Reach zdala ako odbytňa pre frustrovaných tvorcov komiksov, aby prezentovali svoju prácu mimo reštriktívnych hraníc Marvel a DC, STAR*dosahuje v skutočnosti priepasť medzi podzemnými komiksmi (s ich oveľa väčším obsahom dospelých) Vydavatelia komiksu (ponúkajú hrdinskú fikciu v žánroch, ktoré nie sú úplne podporované veľkými dvoma). V tom čase bola hviezda*Reach Buzzword „na úrovni prízemia“.
Medzi častých prispievateľov do Star*Reach patril Howard Chaykin, Jim Starlin a Barry Windsor-Smith, všetci prispievali inteligentná a zrelá práca, ktorá bola nevyhnutným vývojovým krokom pre to, čo by médium mohlo dosiahnuť za superhrdinov. Vystúpenie od reštriktívnych podmienok Marvel a DC umožnilo ich skutočnému talentu – najmä ich umeleckých diel – otvoriť sa a stať sa niečím úžasným. Umožnilo to tiež týmto umelcom predviesť svoje tvorivé talenty ako spisovatelia, čím sa v ich kariére označili za základný zlom.
Kvásk!
Ďalšími významnými prispievateľmi do Star*Reach patrili Neal Adams, Frank Brunner, Gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leiaoha, Lee Marrs, Al Milgrom, Gray Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell, Dave Sim. , Walt Simonson, Steve Skeates, Mary Skrenes, Ken Stacey, Joe Staton, Mike Vosburg, Len Wein, John Workman a autor SF Roger Zelazny. Publikoval aj Star*Reach bol Quack!
Star*Reach prestal publikáciu v roku 1979, predtým, ako všetko, čo inšpirovalo, dostalo hlavnú oporu, ale nakoniec to bolo nevyhnutné spojenie s budúcnosťou komiksov spolu s rovnako-ale iným spôsobom-vplyvné ťažké kovy a nepredvídateľné jednostranné Big Apple Comics, ktorý vydal Flo Steinberg – Marvel’s „Gal Friday“ počas rozkvetu 60. rokov. Star*Reach aj Heavy Metal boli tiež nevyhnutné pri vývoji grafického románu s dlhou formou s ich zhromaždenými serializovanými vlastnosťami. A Star*Reach aj Big Apple boli skorými príkladmi samostatne publikovaných nezávislých komiksov. Na ceste bolo oveľa viac.
Komiks „Realizmus“
„Realizmus“ sa začal v 80. rokoch minulého storočia veľkým slovom, ktoré sa stal veľkým bzučiakom v hlavnom superhrdinovom komikse. Stavba na základnej práci Stan Lee (a neskôr Roy Thomas) pri prezentácii oveľa viac trojrozmernej charakterizácie v komikse Marvel Comics z roku 60. rokov sa v priebehu desaťročí stali čoraz zložitejšími. Anti-hrdinovia (na začiatku, v podstate „dobré“ postavy, ktoré používali pochybné, znamená dosiahnuť svoje ciele alebo tých, ktorí boli „tlačení príliš ďaleko“), ako napríklad Punisher a Deathlok (ktorí používali zbrane), sa začali zavádzať v 70. rokoch 20. storočia , odrážajú podobné postavy, ktoré sa stali populárnymi vo filmoch (mnohí z nich vykreslili herci Clint Eastwood a Charles Bronson). „Realizmus“ v komikse bol však často ničím iným ako realizmom, keď sa uplatňoval na postavy, ktoré občas hrali biliard s planétami. Tento termín však viedol k určitej intenzívnej diskusii o fanúšikov v 80. rokoch, najmä sústredením sa na Marvel’s X-Men Book a populárnych postáv Wolverine a Phoenix.
Okolo tejto doby bola Wolverine vykreslená ako postava, ktorá by rutinne zabila iné menšie postavy, len preto, že by boli v ceste. To viedlo k intenzívnym diskusiám o tom, či boli takéto činy vhodné v postave, ktorá bola údajne hrdinom. Po ceste si mnohí fanúšikovia uvedomili, že to tak nie je. Debata teda. Komiksy sa rýchlo rozdelili do dvoch táborov – tie, ktoré si mysleli, že z neho urobili „chladnejšiu“ postavu a tí, ktorí boli jeho činmi zdesení. Táto schizma väčšinou stále stojí medzi komiksovými fanúšikmi.
Fénix
Prípad Phoenixu bol ešte zaujímavejší. Keďže si stará postava Jean Gray/Marvel Girl na novú postavu (Phoenix) so zdanlivo mimo kontroly kozmickej sily, tvorcovia X-Men ju úplne vymazalo rasu cudzincov (d’Aari) druh Thr
